长沙租赁舞台灯光音响，过硬的技术力量

灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。

把握舞台气氛构成关系

A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著

B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

D）观演关系--情感交流/心理共鸣

E）形式关系--自然/夸张/抽象

F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景

创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果

中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。